Vidas Rebeldes (V.O. The Misfits)
EEUU, 1961
Director: John Huston
Guión: Arthur Miller
Género: Drama
Banda sonora: Alex North
Montaje: Ferris Webster
Producción: Miramax/Columbia Pictures
Intérpretes:
Clark Gable (Gay Langdon)
Marilyn Monroe (Roslyn Tierney)
Montgomery Clift (Gordon Elster)
Thelma Ritter (Alma)
Eli Wallach (Perce)
Arthur Kennedy (Guido)
Argumento
La joven Roslyn se quiere divorciar. A los trámites la acompaña su madura amiga Isabel, que ya tiene experiencia en lo que a rupturas matrimoniales respecta.
Tras formalizar los papeleos ambas entablan amistad con dos hombres de la región, que se ofrecen a mostrarles los parajes naturales y las praderas a las afueras. Son el mecánico Guido y su amigo vaquero Gay. Los dos se sienten atraídos por la adorable Roslyn, y ella accede a quedarse unos días en casa de Guido con ellos…
Comentario
Muy interesante drama, que nos muestra dinámicas de pareja y donde ya se atisban ciertos patrones y conductas que en las décadas siguientes se extenderían más allá de la gran pantalla. Desde el principio parece claro que uno de los propósitos de la película es la normalización del divorcio. Algo que en aquel momento era casi todavía un tabú. Aquí se nos muestra el divorcio no como el fracaso de una relación, sino prácticamente como una apertura hacia „nuevos horizontes“, hacia la aventura y la libertad…
La propia Roslyn ya procede de una familia desestructurada. Su amiga Isabel ejerce de sustituta maternal, de mentora. Como ella ya es una señora mayor divorciada, quiere „guiar“ a la joven e ingenua muchacha, idealizando las bondades liberadoras del divorcio. Vemos incluso al principio como trata de convencer a la chica de que testifique ante el juez que su marido la maltrataba aunque sea mentira, solo para agilizar el proceso (denuncias falsas). Isabel es una divorciada „feliz y orgullosa“, que se jacta de haber „perdido“ su anillo de bodas ya en la luna de miel.
Ambas „ensayan“ lo que dirá Roslyn al divorciarse, como si fueran actrices de una película (que es lo que son; tenemos así un ejemplo de metacine, o más bien de „cine dentro del cine“).
Luego nos enteramos de que el mecánico Guido, uno de los pocos personajes que no está divorciado, es viudo: Su mujer murió a causa de complicaciones durante el embarazo. Aquí el mensaje subliminal parece ser: „No tengáis hijos, puede ser peligroso“.
Las ansias de libertad de Roslyn, que es una bailarina cabaretera de la gran ciudad, combinan bien con el espíritu libre y romántico de los vaqueros en las inmesas praderas. Así, la película resulta ser un interesante cruce entre western crepuscular contemporáneo (ambientado en el momento de su filmación), y melodrama que explora las relaciones entre los sexos – allanando el camino a patrones de conducta social que iban a extenderse en un futuro muy cercano.
Más adelante, Isabel se despedirá del grupo, dejando a Roslyn sola con sus nuevos amigos. A los que se les une otro vaquero, llamado Perce – que lógicamente también se siente atraído por la dulce y angelical Roslyn.
Como los demás, Perce procede de una familia disfuncional, y tiene un conflicto con su padrastro. Gay, por su parte, tiene problemas con sus hijos, que se quedó su mujer y a los que casi no ve. Tenemos así una gran variedad de constelaciones de familias rotas. Y ello a principios de los ´60, cuando esas situaciones todavía no eran tan habituales. En el grupo protagonista se forma una especie de triángulo (o hasta cuadrilátero) amoroso, varios años antes de que ese „amor libre“ empezara a ponerse de moda con el movimiento hippy a finales de la década. Hollywood siempre a la vanguardia de las tendencias sociales…
De todos modos, no llega a consumarse nada. Por ello la tensión sexual es constante, y se convierte en el motor de la película.
Guido, el viudo mecánico, arrastra traumas bélicos: Es un veterano de la II GM y menciona que „bombardeó nueve ciudades“. Ello contrasta con la gran empatía de Roslyn (siempre preocupada por sus nuevos amigos, aunque acaba de conocerlos; y muy compasiva hacia los animales). Otro importante contraste: Roslyn parece muy ingenua e inocente, pero en varias ocasiones se hace referencia a su pasado como bailarina en un club nocturno.
Otro contraste, éste de carácter monetario: En la escena del „saloon“ vemos dos métodos diferentes de hacer caja, que parecen muy distintos pero conducen a lo mismo – Por un lado la voluptuosa Roslyn recibe gran cantidad de propinas por su destreza con la raqueta; al mismo tiempo una viejecita pide donativos para la iglesia. En ambos casos se apela a las emociones de la masa: Roslyn recauda (aunque ni siquiera se lo propone) despertando los instintos sensuales y sexuales; mientras que la segunda explota los sentimientos de culpa.
Todos se enamoran de la dulce y angelical muchacha, que se convierte en el indiscutible centro de atención del trío de curtidos vaqueros (hasta el punto que se plantean dejar esa vida tan „salvaje“). La forma en la que ella altera las dinámicas entre los tres amigos ejerciendo su influencia es notable.
Asimismo habrá un espacio para reflexiones morales, las cuales surgen en base a las paradojas que viven nuestros protagonistas. Roslyn siente lástima por los caballos, heridos y cautivados; pero Gay trata de explicarle que captura a los caballos para poder ser libre él, y que „no puede haber vida sin la muerte“.
La polaridad entre los rústicos y arcaicos vaqueros y la frágil muchacha moderna de ciudad sirve para contraponer arquetípicamente a eso que hoy se llamaría „masculinidad tóxica“ con las aspiraciones de „liberación“ de la mujer, representadas por Roslyn – quien paradójicamente huye de la ciudad buscando la libertad de la vida campestre para ver que allí no era todo tan „bonito“ como ella lo había idealizado. Pues los caballos salvajes también quieren ser libres, y los „hombres“ no les dejan…
Marilyn Monroe tenía ya 34 años cuando interpretó el papel, aunque se la ve mucho más joven. En los divorcios era más experta que su personaje, pues se casó y divorció tres veces (Una vez más, la realidad supera a la ficción). Entre sus maridos estuvo el dramaturgo Arthur Miller, guionista de esta película (!), y del cual se divorció ese mismo año de 1961.
Resulta curioso que el rudo vaquero, todo un símbolo de la masculinidad norteamericana, se llame „Gay“. No sería hasta finales de la década que ese término (que en inglés significa simplemente „alegre“ o „divertido“) se pusiera de moda para hacer referencia al colectivo homosexual.
El Gay de la película está interpetado por Clark Gable (quien fue realmente piloto de guerra en la IIGM, como aquí el personaje de Eli Wallach). Gable murió antes del estreno de esta película. Marilyn moriría poco después. Esta fue la última película de ambos. En ese contexto resulta casi „profético“ que en la escena final, Roslyn y Gay estén conduciendo por la noche y ella le pregunte: „¿Cómo encontaremos el camino de vuelta con esta oscuridad?“ Y él responda, mirando al cielo: „La luz de las estrellas nos llevará a casa“…
Felix Hahlbrock Ponce
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