Todos los colores del asesinato: Guía del cine giallo
356 páginas
El giallo (plural gialli) es la versión italiana del cine de crímenes y detectives. El nombre significa literalmente “amarillo”, y hace referencia al color de las portadas de una colección de novelas de la Editorial Mondadori que, a partir de la posguerra, alcanzarían gran popularidad en Italia.
Pronto, los productores cinematográficos italianos consideraron que podrían explotar el filón de ese género que tan profundamente había calado en las clases populares. El giallo, en tanto que género fílmico, es la versión italiana del noir francés y del krimi alemán. Al menos, inicialmente comenzó así. Pero no iban a ser pocas las innovaciones que cineastas de la talla de Mario Bava y Dario Argento iban a incorporar.
El giallo iba a desarrollar un estilo y un carácter propio. “La muchacha que sabía demasiado” (Mario Bava, 1963), aún en blanco y negro, está claramente inspirada por los patrones narrativos y estilísticos de Hitchcock (como ya deja entrever su título). Pero poco después, con “Seis mujeres para un asesino”, Bava ya incluía un elemento innovador; a saber: Una violencia explícita, brutal a la vez que elegante. Y unas señas de identidad que directores posteriores repetirían sin cesar: El asesino misterioso, cuya identidad no se revela hasta el final (como en las buenas novelas de Agatha Christie y demás), y que está generalmente ataviado con gabardina, sombrero, a veces máscara, y (ahora viene lo más importante), unos guantes de cuero negros.
Dentro del giallo, hay a su vez infinidad de combinaciones y subgéneros. Algunos, los más clásicos, se apegan al “whodunit” detectivesco literario, otros ponen más énfasis en el thriller psicológico à la Hitchcock, otros tienen un carácter onírico en el que se difuminan la realidad cotidiana con las fantasías, alucinaciones y miedos de los personajes… También los hay con una vertiente cómica (sobre todo humor negro), o con una violencia gráfica aún más exacerbada de lo que es habitual (sobre todo cuando el criminal no actúa por motivos pragmático-económicos, sino que es un psicópata de tomo y lomo, un asesino en serie). Esta última vertiente derivaría en la década de los ochenta en el subgénero denominado “slasher”. Otros gialli, por su parte, incorporan elementos sobrenaturales y parapsicológicos (o al menos juegan con ellos), como fantasmas y asuntos de ultratumba. Eso no resulta para nada extraño, teniendo en cuenta que el padre oficial del giallo, Mario Bava, había destacado previamente en el terror gótico (con tenebrosos castillos abandonados, vampiros, etc).
“Whodunit”, thriller psicológico, violencia gráfica, toques eróticos, y terror sobrenatural… Como vemos, las combinaciones entre estos ingredientes habituales del giallo (que siempre deben ser sazonados con grandes dosis de suspense y misterio) son prácticamente infinitas.
El propósito de este libro es servir de guía para los aficionados al giallo. Tanto para los “connoiseurs” más curtidos y contumaces como para aquellos que recién se incorporan a disfrutar de las películas del género. Podrán ustedes leer reseñas y críticas/análisis (algunas largas, y otras más breves) sobre gran cantidad de gialli rodados en las décadas de los sesenta, setenta (¡sobre todo!) y comienzos de los ochenta (en Italia y en Europa, pues varias películas son de hecho co-producciones); por reconocidos directores de la talla de Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Luciano Ercoli y muchos más. Algunas de esas películas son muy conocidas en el mundillo. Otras lo son menos, y merecen ser rescatadas del olvido (…o no, que cada uno decida por sí mismo).
El Zatoichi interpretado por Shintaro Katsu: Guía completa de todas las películas
131 páginas
Zatoichi es un personaje literario y cinematográfico japonés, cuyas aventuras están ambientas en el siglo XIX (alrededor de 1830-1840). Es un espadachín errante que tiene la particularidad de ser ciego. Pese a su invidencia, es capaz de enfrentarse a numerosos enemigos (que en ocasiones le atacan simultáneamente) y de triunfar en infinitud de contiendas.
Este libro compila, a modo de guía, críticas y análisis de todas y cada una de las 26 entregas cinematográficas de Zatoichi rodadas entre 1962 y 1989. Esas películas, basadas en las historias de Shimozawa, fueron dirigidas por distintos cineastas, pero el protagonista siempre está encarnado por Shintaro Katsu.
El propósito de la presente compilación es ofrecer a los aficionados del chanbara un repaso en lengua española a la trayectoria fílmica del ciego espadachín. Zatoichi es muy popular en su país de origen (en años recientes el célebre Takeshi Kitano volvió a recurrir al personaje para una de sus producciones), pero también en Occidente tiene una comunidad de seguidores nada desdeñable.
Las reseñas de los films Zatoichi presentes en este libro contienen detalles sobre el elenco de actores (mencionando su participación en otras películas similares), sobre los directores, guionistas, músicos encargados de la banda sonora y parcialmente sobre el equipo técnico tras las cámaras. Asimismo, en ocasiones se hace referencia al contexto histórico de las aventuras del protagonista, así como a anécdotas y curiosidades relacionadas con el rodaje.
Black Mirror, un análisis: Guía de todos los episodios
98 páginas
«Black Mirror» es mucho más que simple entretenimiento. Cada episodio contiene un transfondo, un significado profundo, digno de análisis. En ocasiones con muchas posibles lecturas e interpretaciones. Eso es lo que tratamos de desgranar en esta pequeña guía.
¿Qué hay, pues, detrás de «Black Mirror»? ¿Cuál es la intencionalidad de los creadores de tan genial serie? ¿Programación predictiva para una sociedad distópica?
El mundo que nos presenta «Black Mirror» suele estar a medio camino entre el «1984» de Orwell y el «Un mundo feliz» de Huxley. Se trata de una sociedad en la que la tecnología se ha convertido en una herramienta de control absoluto, donde la privacidad ha sido abolida, donde una vigilancia omnipresente y totalitaria rige los destinos de los personajes, que se han convertido en esclavos de un sistema digitalizado sin apenas darse cuenta de ello.
Menos mal que todo eso es «ciencia ficción», y que nada tiene que ver con la realidad… ¿Verdad, amigos?
Como antecesor de «Black Mirror» suele mencionarse a la serie norteamericana «Twilight Zone», emitida en EEUU en los años sesenta, y que contaba con temas de «ciencia ficción» similares. En España, además, tuvimos por esa misma época (década de los sesenta) las excelentes «Historias para no dormir» de Chicho Ibáñez Serrador, que además de adaptaciones de Poe, terror gótico e historias de suspense, realizó también visionarios mediometrajes de «ciencia ficción» con contenido y planteamiento muy parecido al que Charlie Brooker se dedicó a plasmar en sus guiones para «Black Mirror».
El propósito de este libro es ofrecer, tanto a los «fans» que ya conocen Black Mirror como a los espectadores potenciales, una orientación sobre el contenido de cada episodio – incluyendo un análisis o interpretación personal sobre las diferentes historias que cuenta la serie.
“El Lobo Solitario y su Cachorro”: …y otras historias samurais de cine y televisión
126 páginas
Este libro recoge críticas, reseñas y comentarios sobre las seis películas de la saga del “Lobo Solitario y su cachorro” (“Lone wolf and cub” / “Kozure Okami”), la serie de televisión “Oshi samurai” (desgranando cada uno de sus episodios) y la trilogía de “Hanzo the Razor” / “Kamisori Hanzo”.
Las seis películas correspondientes a la saga del “Lobo Solitario y su cachorro” cuentan las peripecias de un ronin caído en desgracia y convertido en prófugo, que recorre Japón con su hijo pequeño a bordo de un carrito.
La serie “Oshi samurai” tiene por protagonista a un cazarrecompensas mudo en busca de venganza.
Y la trilogía de Hanzo narra los avatares de un incorruptible agente policial del shogunato, con métodos expeditivos y muy poco ortodoxos.
Al “Lobo solitario” y al “Samurai mudo” los encarna Tomisaburo Wakayama (1929-1992), uno de los actores más representativos y carismáticos del chambara. A “Hanzo” lo interpreta Shintaro Katsu (1931-1997), famoso sobre todo por dar vida al ciego espadachín “Zatoichi” en una extensa saga de 26 largometrajes.
Como ya hiciéramos en el libro dedicado a Zatoichi, el propósito de este volumen es servir de guía para los aficionados al chambara, reivindicando esas tres obras maestras del género.
Espada y brujería en el cine: Conan y otros bárbaros: Guía fílmica de la fantasía heroica
70 páginas
Las aventuras en épocas remotas y continentes perdidos son un tema fascinante que ha excitado la imaginación de muchos autores al menos desde el periodo del romanticismo.
Uno de ellos fue el texano Robert E. Howard (1906-1936), célebre autor de Conan el Bárbaro, personaje clave del género de la „espada y brujería“. Más adelante, la compañía Marvel decidiría aprovechar el enorme potencial de las historias de Conan trayendo al bárbaro al mundo del cómic. En 1982 llegaría la esperada película de John Milius, „Conan el Bárbaro“, que adaptaba a la gran pantalla los avatares de ese hosco y ceñudo guerrero de la brumosa Cimmeria.
El éxito de ese épico y taquillero largometraje catapultó a Conan a la fama internacional. Algunas secuelas verían la luz, e infinidad de adaptaciones apócrifas y películas inspiradas en el carismático y hercúleo cimmerio fueron filmadas en los años sucesivos. Y de ésto, precisamente, tratamos en el presente libro.
El propósito de este volumen es mostrar un recorrido a las películas de espada y brujería, desde la superproducción „Conan el Bárbaro“ (John Milius, 1982) hasta los sucedáneos más ignotos y estrafalarios, muchos de estos procedentes de Italia, donde se gestó un nuevo subgénero de tipo „exploitation“ que con esa temática tan de moda en aquel momento pretendía sacar provecho al éxito comercial de la película de Milius.
Algunas de esas películas, que a nivel técnico resultan a todas luces chapuceras, no están exentas de cierto interés. Varias de ellas, como verán, cuentan de hecho con un encanto muy particular.
Italo-Western y más…: Una guía de películas
179 páginas
El western norteamericano lanzó al estrelato a grandes iconos como el cineasta John Ford, o a su tocayo el actor John Wayne. El éxito de esas películas reverberó también en Europa. A partir de la década de los ´60 serían particularmente los italianos quienes reinvindicaron y renovaron el género western.
De la mano de Sergio Leone, particularmente, verían la luz auténticas obras maestras. Su Trilogía del Dólar, que encumbró a la fama al célebre Clint Eastwood, causó tanta sensación que en los años siguientes se desarrollaría la moda del “spaghetti-western” (como vulgar y un tanto despreciativamente se conocía al subgénero).
Leone, Eastwood y Morricone (dirección, actuación y música, respectivamente) son los nombres más destacados en este apéndice europeo del cine “de vaqueros” ambientado en el “salvaje oeste” pero rodado en el Viejo Continente. Como es ampliamente sabido, la mayoría de los westerns italianos fueron filmados en España, concretamente en el desierto de Tabernas, en Almería. De hecho, varios italo-western son en realidad co-producciones hispano-italianas.
En este libro se encuentran recopiladas varias de las más emblemáticas películas italo-western. Desde los clásicos de Leone o Corbucci hasta largometrajes menos conocidos, que sin estar a la altura de las obras de los maestros siguen los esquemas argumentales y las pautas estilísticas del subgénero, aportando a veces alguna que otra innovación.
Además, incluímos a modo de anexo algunos films del oeste que sin ser italianos beben directamente de los cánones propios del “spaghetti-western” (Es decir: Amoralidad, violencia, humor negro…)
Santo, el Enmascarado de Plata: Guía de todas sus películas
187 páginas
Santo, el Enmascarado de Plata, es toda una celebridad en México y en gran parte del mundo hispano. Las clases populares se identificaron rápidamente con él, y entró a formar parte de la identidad cultural y de la ideosincrasia mexicana, convirtiéndose gracias a su extensa filmografía en un auténtico ídolo de las masas.
Rodolfo Guzmán Huerta (1917-1984) destacó pronto en el mundo de la lucha libre mexicana. Dominaba la lucha clásica grecorromana, el jiu-jitsu y las artes marciales mixtas entre otras disciplinas de combate. Usaba una máscara plateada y comenzó a destacar con el sobrenombre de “El Santo”. Su popularidad entre los aficionados a la lucha creció inmensamente, hasta el punto que se decidió explotarla en otros campos: Primero la historieta y más tarde también en el cine.
Las películas hicieron al Santo aún más popular de lo que era antes, y su fama trascendió más allá de las fronteras mexicanas, convirtiéndose en una celebridad en gran parte del mundo hispano, EEUU, Europa e incluso alcanzando países tan distantes y distintos como el Líbano y Turquía. De lo que no cabe duda es de que en su México natal el Santo es un fenómeno sociológico a la altura del Chavo del Ocho o Cantinflas; todo un ídolo y símbolo nacional. Algunas de estas películas son muy recomendables en todos los sentidos, otras son (a nivel meramente técnico y objetivo) catastróficos despropósitos, pero con unos anacronismos y un toque de comicidad involuntaria que las hace fascinantemente entrañables.
La mayoría de estos films resultan muy entretenidos, aún a día de hoy, pese a haber sido concebidos para las masas en el México de una época concreta (sobre todo años ´60 y ´70). El propósito del presente libro es servir de guía para todas y cada una de las películas que tienen al Santo como protagonista. Se comenta la trama de cada entrega de la saga, así como detalles sobre los actores, directores y equipo fílmico involucrado en los rodajes. Hasta ahora se habían publicado algunos libros de carácter biográfico o sociológico sobre la figura y la repercusión del Enmascarado de Plata, pero aún faltaba una guía de todos los films por él protagonizados.
Pablo Escobar: El Patrón del Mal (Guía de todos los episodios)
247 páginas
Hace algunos años la serie “El Patrón del Mal” se convirtió en toda una sensación en Colombia y en gran parte del mundo hispano. De una forma realista, esa exitosa producción televisiva contaba la historia de Pablo Escobar Gaviria, gran capo del narcotráfico y jefe del temido cartel de Medellín.
El guión de la serie se basó en el libro “La parábola de Pablo” de Alonso Salazar, ex-alcalde de la capital antioqueña. La intención de este libro, dirigido a los fans de la serie, es servir de guía para todos y cada uno de los 113 capítulos de “El Patrón del Mal”. Se describe minuciosamente lo que acontece en cada episodio, añadiendo en ocasiones algún comentario personal para profundizar en el contexto de la trama.
También se dedica un apartado a los detalles técnicos, con los nombres de los actores y el equipo que trabajó tras las cámaras. Si “Scarface” (Brian De Palma, 1983) narra a modo de largometraje el ascenso y la caída de un gran capo de la droga (el ficticio Tony Montana), “El Patrón del Mal” hace lo mismo en formato de teleserie (sobre el real Escobar) a lo largo de 113 trepidantes capítulos de aproximadamente media hora cada uno.
En varios países de Iberoamérica ha sido arrollador el éxito de esta serie colombiana. La historia del controvertido Pablo Emilio Escobar Gaviria está retratada desde su infancia en los años ´50 y sus inicios en el mundo de los asuntos delictivos (empezó como ladrón de lápidas y contrabandista de tabaco) hasta su persecución, acorralamiento y muerte en 1993.
Retransmitida en Colombia en 2012, “El Patrón del Mal” está basada en el libro „La Parábola de Pablo“ de Alonso Salazar, y presenta una visión bastante fidedigna de las andanzas del famoso bandido y de su compleja personalidad. Uno de los principales guionistas, Camilo Cano, es hijo de una de las víctimas de Escobar, el director del diario “El Espectador” Guillermo Cano. Pablo Escobar está magistralmente interpretado por Andrés Parra, quien da vida al narcotraficante de manera sumamente fiel; tanto en su aspecto físico como en su voz y carácter.
Historias para no dormir: …y otros inquietantes mediometrajes televisivos de Narciso Ibáñez Serrador
184 páginas
El realizador Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador es sin duda una de las figuras más emblemáticas de la televisión española. Nacido en Uruguay en 1935 en el seno de una familia de artistas, sus padres eran el asturiano Narciso Ibáñez Menta y la argentina Pepita Serrador, ambos con gran experiencia en el mundo del teatro.
A principios de los años ´60 Chicho se establecería definitivamente en España iniciando una exitosa carrera televisiva como guionista y director. Antes de dirigir sus dos películas “La Residencia” (1969) y “¿Quién puede matar a un niño?” (1976), Chicho coordinó para TVE la realización de una serie de mediometrajes que abarcaban desde el clásico horror gótico, el terror psicológico y el suspense hasta la ciencia ficción. Así, inspirado por relatos de sus admirados Edgar Allan Poe o Ray Bradbury, Ibáñez Serrador dirigió y presentó entre 1966 y 1968 más de una veintena de “Historias para no dormir”.
En 1982 llegaría la tercera y última temporada, con cuatro nuevas entregas – de mayor duración y en color. Algunas de esas historias, más que “para no dormir” son “para pensar”. El propósito de este libro, además de homenajear a ambos Narcisos (Chicho y su padre) es servir de guía a través de los distintos episodios de la célebre serie televisiva; obra maestra del fanta-terror hispano que cincuenta años después es menester reivindicar. El libro cuenta con un prólogo de Domingo Ortega Agramunt, cortometrajista y autor del blog «Fantástico Español», especializado en el subgénero del fantaterror.